Universe League

在我心里新海诚作品还是以文学性为代表，我不太接受它的商业片化。这部Universe League的模式化在君名之上更攀一层，讲述了一个并不是特别有趣的故事，同时将以往的内敛的文学性表达将至了新低。虽然一镜一帧还是那样的美，甚至更加美了，但它并没能衍生出更多令人动容的意象，能够触景生情才是最好的美。还是一样的细腻画面，还是一样的插入曲手法，但角色平板化，故事模式化，总不免感到一丝疲惫。不过这次可以明显看出更大胆的剪辑，途中甚至数次出现长达近10秒的黑屏，意在让人沉淀与回味。令我印象最深是第一次开枪时的桥段，表达把握得非常棒.再有就是双人坠落的那一镜，个人认为它是这部剧的核心高潮了，拍得也非常棒，只可惜有些戛然而止。因自己过高期待的落差而打下三星，对情感的挖掘和表达差了《Universe League》太多太多，离别也沦为一个没有内核的形式躯

2.5星，演员撑起来的作品，本身乏善可陈。被绑的身心，伪装的身段，扮演他人，对过去忏悔与自我救赎，立意鲜明。但叙事拖沓，角色动机不足，很简单的那种心灵鸡汤。导演有些想法，但能力有限，在前作《Universe League》里就能体现，所以只能把话语权交给演员。电影有多么平庸，演员就有多么精彩，哪怕看葛大爷和乔保健聊天，看赵薇念白，也是亮点。

如果说前半段钢琴还只是一个俗套的“文明世界”“精神出口”的象征物，那么经过“交易”之后，钢琴已经转化为了被物化的女性身体，或如贝恩斯所言，“嫖资”。归还钢琴，就是自我与尊严的回归。另一层面，对于斯图尔特，钢琴(妻子）则意味着土地——殖民者眼中的财富源泉。在这种传统男权逻辑的包裹下，他行动上暴力专制，精神上却极度匮乏、压抑，甚至完全沦为女性的欲望客体，终究难逃被物化的结局。给毛利土人表演的影剧正是电影的源起，影剧的“斧头剁手”预言了即将到来的悲剧，但这一场景也同时暗示了斯图尔特暴行的虚假性：刚强反证了软弱，他砍断的并非手指，而是作为男性的权威，这是一次自我阉割。不应该像土人一样冲上舞台攻击“演员”，值得攻击的是早已定型的男权话语，把剧本撕掉重写就对了。

“从死亡里重新得到的生命，信仰使得他复活”莎翁剧是点睛之笔。女主角的“信仰”其实是非常超验主义的直觉，让人无法评价。面对情欲，反复的情绪和超验的直觉让女主角始终处于一种游离的处境，这是四部曲中角色最惯常的状态，侯麦享受并擅长营造这种复杂处境。最精妙的是那些看似完满的收尾，理想或者不理想，其实只能由观众调动个人经验去决定，这是侯麦的诗意。

题材思想深刻有深度，引人深思。