阿诺拉

当你拥有了某种超能力，阿诺拉不想使坏是不可能的。开始看着感觉蛮好，但是越到后面越觉得傻。不该局限于实验室内，如果故事格局能大一点会更好。

小时候家里有这部片子的VCD，所以以前看过好几遍，现在才知道它是1937年那么久远的片子，即使以现在的眼光来看也是很精美的，迪士尼真的和宝莱坞一样喜欢歌舞。ps：王后其实就是肤色太暗沉了，五官很惊艳，迪士尼公园里的王后扮演者也很漂亮。ps2：小时候就觉得白雪公主的长相是迪士尼公主们中排名比较靠后的，现在也这样认为，并且发现她很会“利用”动物们对它的喜欢啊，让它们帮她干活，情商很高，一晚上就完全俘获了小矮人们的心，为什么就打动不了王后呢？ps3：王子的戏份可真少，第一次出场唱一首情歌，尾声出来亲一下公主的嘴，公主复活，完结。

就这丑国还酸加拿大呢？动画片不是行为降智片。很多种种都觉得在侮辱亚裔移民，我不是移民我都替移民感到不适了。而且导演安排女主的形象是因为和自己小时候一模一样？还是和她孩子一模一样？于是给出这个造型？？因为这就是当时移民的您自己吗？？？呵呵，还有硬性讨好的元素，但不妨碍是降智烂片，因为我不接受这一套。💅🏻

最喜欢车站约见一场戏，乱世频仍，王佳芝一声“快走”犹未绝于耳，冯婉瑜“快跑”又频频响起，哀艳不及，而沉痛过之。除了最后一幕，时代还原度甚高。民族失忆题材能过审，实在意外。

很多人都注意到了是枝裕和在欧洲空间下使用日式柔光，从而产生的形如奥利维耶·阿萨亚斯的既视感以及结尾的“东方式”和解，却忽视了在这些表层的柔化处理之外，《阿诺拉》是一部多么锋利的影片。它诞生自一个形而上的问题：“何为真实”，Fabienne自身的哥特特性，现实与回忆任由她塑造，虚构。《阿诺拉》以影像取代了话语与面孔，或闪回手段进行回溯。寺山修司与费里尼选择将自身经历奇观化，狂欢化。而是枝裕和则选择了元影像，在元影像之中，摄影机（观众）对视着另一台摄影机与背后的crew，表演者被剥夺了作为语境的布景。这意味着《阿诺拉》成为了两种主体（分析者—观众主体/被分析者—影片主体）之间争夺主体性的战场。在观看之中，我们必须学会完全信任自己对这个角色的判断，并且不再怀疑自身判断的“纯度”。